Juana Molina

Juana Molina : Un Día
(2008 - Domino)

Née en argentine, Juana Molina sort son premier album (Rara) en 1996 après avoir délaissé brusquement une carrière d'actrice de télévision qui l'avait rendue très populaire.

Sa musique, intimiste et des plus personnelles, est centrée sur son jeu de guitare et sa voix, une électronique de plus en plus présente achevant d'en faire une création originale et surprenante.

On pense bien entendu à Björk pour la méthode, mais aussi à Radiohead (période Kid A) pour certaines ambiances et sonorités bien que la musique de Juana Molina soit l'une des plus authentiques que j'ai pu entendre. Fields recording, boucles, rythmes et mélodies lancinantes s'entrecroisent, les sons et un travail important sur la voix prenant toujours plus de place que les mots au fil du temps.

A mon sens, ce dernier album est le plus réussi et laisse présager un futur des plus prometteurs.

Aussi hypnotique qu'impressionnant et à ne surtout pas manquer si la dame passe jouer dans votre ville ou dans un coin qui vous est accessible...

L'album : Un Día.

Musicienne et invité :

- Juana Molina : chant, guitare, clavier, électronique

- Gareth Dickson : guitare

L'Ham de Foc

L'Ham de Foc : Cançó de Dona i Home

(2002 - Sonifolk)

L'Ham de Foc, (1) parmi les nombreux projets dans lesquels on retrouve le multi-instrumentiste Efrén López et la chanteuse Mara Aranda, (2) est un groupe espagnol qui se consacre aux musiques traditionnelles.

Ici, c'est de tradition catalane qu'il s'agit avant tout mais aussi de toutes celles du bassin méditerranéen. Très éclectique, le groupe saute joyeusement d'une origine à l'autre et n'hésite jamais à les mêler, aussi bien dans la musique que par le choix des instruments, la grande variété de ces derniers accentuant la beauté et l'étendue du paysage.

L'Ham de Foc n'a malheureusement produit que trois albums mais sa musique riche et variée, magnifiquement maîtrisée, saura convaincre l'auditeur de se renseigner plus avant sur les autres œuvres des musiciens qui composent le groupe.

Quelques exemples : El Que Vull, Un Nom, A L'Aire, La Dansa Dels Fadrins.

Musiciens et invités :

- Efrén López : oud, vielle à roue, dulcimer, bouzouki, saz, luth, trompe marine, gümbüs, cavaquinho, mandoline, kanun, psaltérion, baglamas, tzuras, tambour, tampura, archilaud, percussions

- Mara Aranda : tampura, percussions, guitare, chant

- Diego López : darbouka, riq, didgeridoo, bendir, cymbales, caisse claire, dauli, tablas, chant

- Eduard Navarro : dulzaina, gralla, baguet, cornemuses (espagnole et bulgare), cromorne, tarota, mandoline, mizmar

- Paco Bernal : bendir, cántaro, surdo, cajón, duff, darbouka

- Agusti Vidal : clarinette

- Miquel Gil : chant

- Carles Agraner : rebec, violoncelle, vielle

- David Antich : flûtes

- Joansa Maravilla : tambourins

(1) Votre traducteur automatique vous ment : L'Ham de Foc signifie L'Hameçon de Feu  en langue catalane et non Jambon de Foc...

(2) Dans ces pages, Al Andaluz Project, mais aussi Sabir, Aman Aman... hé, hé, à vous de jouer pour trouver les autres.

Hypnos 69

Hypnos 69 : Legacy
(2010 - Electrohasch)

Le groupe belge Hypnos 69 fait partie de ces formations récentes qui aiment reproduire le son du rock des années 70. Si, dans certains cas, cette attitude peut passer pour un procédé facile et un manque d'inspiration, ce n'est pas le cas chez Hypnos 69, particulièrement dans ce dernier album. Alors que les précédents me donnaient l'impression d'un groupe se cherchant, Legacy présente une unité certaine d'un bout à l'autre, des compositions plus travaillées et des  transitions beaucoup plus fines. (1)

Surprise du chef : deux des compositions frôlent la vingtaine de minutes, accentuant cette impression d'entendre un groupe d'époque.

L'album : An Aerial Architect.

Musiciens :

- Steve Houtmeyers : guitare, chant

- Steve Marx : saxophone, clarinette, claviers

- Tom Vanlaer : basse, claviers

- Dave Houtmeyers : batterie, percussion, synthétiseur

(1) Progressif, psychédélique, heavy, parfois jazzy... le rock d'Hypnos 69 fait feu de toutes les mouvances chères aux années 70.

Fantômas

Fantômas : The Director's Cut
(2001 - Ipecac)

Deuxième album du groupe américain initié par l'inépuisable Mike Patton, (1) The Director's Cut poursuit la série d'albums conceptuels démarrée en 1999. (2) Fantômas propose cette fois des interprétations de musiques de films plus ou moins proches des compositions originales mais portant indubitablement la patte et les tics musicaux de son leader.

Généralement étiqueté metal, Fantômas, même s'il en utilise souvent les sonorités, s'en démarque de bien des manières, tant par des influences musicales diverses que par sa démarche non conventionnelle. Les compositions sont toujours très courtes, (3) accentuant l'effet de désorientation provoqué par un bruitisme quasi omniprésent et le nombre d'idées qui se bousculent tout au long des albums.

Ce classement réducteur est peut-être également dû à la présence de Dave Lombardo (Slayer), Buzz Osborne (The Melvins) et Trevor Dunn (Mr. Bungle), musiciens qui proviennent de groupes évoluant dans ce genre.

Quelques exemples : The Godfather, The Omen, Rosemary's Baby, Vendetta, Twin Peaks : Fire Walk With Me.

Musiciens :

- Mike Patton : chant, samples

- Dave Lombardo : batterie

- Buzz Osborne : guitare

- Trevor Dunn : basse

(1) Ancien chanteur de Faith No More, on lui doit la création de nombreux groupes comme Mr. Bungle ou Tomahawk, pour ne citer que les plus connus.

(2) Fantômas (1999) faisait référence à la bande dessinée et à la science-fiction, Délìrium Còrdia (2004) à la chirurgie sans anesthésie (uh...) et Suspended Animation (2005) aux dessins animés.

(3) A l'exception de Délìrium Còrdia qui offre une unique composition de plus d'une heure, les autres albums contiennent entre 16 et 30 titres allant d'environ 4 minutes (pour l'un d'eux) à moins d'une minute (pour la plupart).

Qntal

Qntal : III - Tristan und Isolde
(2003 - Stars In The Dark)

Créé en 1992 par Michael Popp, Sigrid Hausen et Ernst Horn, (1) le groupe allemand Qntal propose un métissage entre musiques électronique et médiévale.

Ici, la place très importante prise par l'électronique permet difficilement de classer le groupe dans la fusion.
Cependant, Qntal ne se contente pas de plaquer des rythmes et des sonorités actuelles sur des textes médiévaux datant des XII et XIIIe siècles mais s'applique à effacer le temps passé entre les deux époques. Un pari gagné à l'entente du résultat mais qui peine malheureusement à se renouveler malgré les qualités évidentes de toute la production du groupe. La tentative n'en est pas moins louable et des plus agréables à l'oreille.

Quelques exemples : Maiden in the Mor, Am Morgen Fruo, Ecce Gratum, Maravillosos.

Musiciens et invités :

- Sigrid Hausen : chant

- Michael Popp : chant, fidel, saz, oud, tar

- Philipp Groth : claviers, guitares, programmation
- Ernst Schwindl : vielle
- Thomas Zöller : cornemuse
- Andreas Seyferth : narrateur sur Maravillosos
- Till-Robin Hennecke : djembe sur Gottinne Minne
- Klaus-Dietrich Groth : chant sur Ecce Gratum

(1) Les deux premiers faisant également partie d'Estampie et d'Al Andaluz Project, le troisième ayant quitté Qntal en 1999 pour se consacrer à son autre projet, Deine Lakaien, et étant remplacé par Philipp Groth.

Bloodrock

Bloodrock : 3
(1971 - One Way Records)

Issu d'une première formation appelée The Naturals, le groupe américain Bloodrock est créé en 1970. La même année, ses deux premiers albums sortent, le troisième et à mon sens le meilleur voyant le jour l'année suivante.

Proposant un blues rock entraînant et énergique rappelant bien souvent d'autres groupes comme Uriah Heep ou Deep Purple, (1) 3 enchaîne des titres qui, sans être d'une originalité particulière, offrent de nombreuses ruptures de rythmes, sont bien maîtrisés, gavés de solos inventifs et de mélodies accrocheuses.

Les albums suivants ne parviennent malheureusement pas à maintenir le niveau de ces trois premiers.

Quelques exemples : Jessica, Whiskey Vengeance, You Gotta Roll, A Certain Kind (2).

Musiciens :

- Lee Pickens : guitare

- Nick Taylor : guitare

- Ed Grundy : basse

- Stevie Hill : chant, clavier

- Rick Cobb : batterie

(1) Comparaison principalement due, je pense, au jeu et à la sonorité du clavier.

(2) Il s'agit d'une reprise (jolie !) du titre de Soft Machine, une preuve de plus du bon goût du groupe, s'il en fallait une...

Al Andaluz Project

Al Andaluz Project : Deus Et Diabolus
(2007 - Galileo MC)

Né de la rencontre des groupes Estampie (Allemagne) et L'Ham De Foc (Espagne), (1) Al Andaluz Project se consacre à l'interprétation de musiques médiévales où se mêlent harmonieusement cultures juive, chrétienne et musulmane. Si la majorité des compositions proviennent du VIIe siècle, quelques unes sont actuelles et accentuent la diversité de l'album sans en perturber l'unité.

Servi par des musiciens tous plus talentueux les uns que les autres, ce Deus Et Diabolus est un exemple de plus des merveilles dont est capable le genre humain lorsqu'il prétend additionner ses connaissances et ses différences plutôt que  de les pointer d'un doigt inquisiteur.

Tout aussi varié, riche et brillamment exécuté, Al Maraya, le second album du groupe, sort trois ans plus tard, sans démentir la qualité de l'ensemble. 

Quelques exemples : Aracha Al Lfatan, Nassam Alaina Lhawa, Pandero, La Galana y el Mar.

Musiciens :

- Sigrid Hausen : chant, flûtes

- Mara Aranda : chant

- Iman Al Kandoussi : chant

- Michael Popp : oud, saz, fidel

- Ernst Schwindl : Vielle à roue, nyckelharpa

- Efren López : oud, saz, rabab, vielle à roue

- Aziz Samsaoui : quanun

- Sascha Gotowtschikow : percussions

- Diego López : percussions

(1) Mais les ramifications sont bien plus nombreuses au vu du nombre de disques enregistrés par chacun des musiciens au sein de diverses formations du même genre ou non.

Kvelertak

Kvelertak : Kvelertak

(2010 - Indie Recordings)

Premier album de ce groupe Norvégien qui chante dans sa langue maternelle, Kvelertak est de ceux qui se révèlent contenir bien plus qu'on ne s'y attendait en le posant sur la platine. Les musiciens semblent avoir tout assimilé du rock, du punk, du black-metal et du hard-rock, utilisant tous ces styles avec brio pour nous offrir onze titres ciselés à l'énergie imparable, riches en mélodies et en ruptures de rythmes, chaque morceau recelant plus d'idées que bon nombre de disques du même style.

Guitares saturées, voix hurlantes, rythmiques plombées et basses ronflantes... on ressort de l'écoute un peu égaré et ravi, le premier geste étant de récidiver pour vérifier que la chose était bien réelle. Elle l'est. Et, quinze écoutes plus tard, elle l'est toujours.

Un album brillant dont la plus grosse difficulté est d'en sortir.

Quelques exemples : Ulvetid, Offernatt, Nekroskop, Utrydd dei Svake.

Musiciens et invités :

- Erlend Hjelvik : chant

- Vidar Landa : guitare

- Bjarte Lund Rolland : guitare

- Maciek Ofstad : guitare

- Marvin Nygaard : basse

- Kjetil Gjermundrød : batterie

- Ryan McKenney, Ivar Nikolaisen, Andreas Tylden, Hoest : chant

Ozric Tentacles

Ozric Tentacles : Curious Corn
(1997 - Snapper Music)

Formé en 1983, cet atypique groupe anglais fait preuve d'une créativité qui n'a d'égale que l'ampleur de sa discographie. (1) Si le groupe est communément (et probablement par facilité) rangé dans le tiroir « rock psychédélique » et « space rock », sa musique, uniquement instrumentale, (2) emprunte à beaucoup d'autres genres : jazz-rock, jazz, reggae, dub, ambiant, electro, funk, musiques du monde, rock progressif...

Tout aussi hâtifs me paraissent les avis de nombreux auditeurs qui qualifient la musique d'Ozric Tentacles de répétitive et statique. Si l'identité sonore du groupe est évidente tout au long de sa carrière, une écoute attentive ne laissera aucun doute sur sa capacité à se renouveler et évoluer. (3) Le contraire serait d'ailleurs impressionnant alors que les musiciens défilent sans cesse au sein de la formation, Ed Wynne étant le seul à être présent depuis le début.

Quelques exemples : Oolite Groove, Afroclonk, Oddentity, (4) Papyrus.

Musiciens :

- John Egan : flûte

- Conrad Price : batterie

- Christopher Lenox-Smith : synthétiseur

- Ed Wynne : guitare, synthétiseur

- Zia Geelani : basse

(1) Le vingt-huitième album vient de sortir en 2011 mais je n'ai malheureusement pas encore mis la main dessus...

(2) Des voix font parfois leur apparition mais uniquement dans un but d'ambiance et non mélodique.

(3) Difficile néanmoins de se faire une idée rapidement parmi vingt-huit albums, je suggérerais, dans un premier temps, de cibler les quatre que j'affectionne tout particulièrement : Strangeitude (1991), Become the Other (1995), Curious Corn (1997) et Waterfall Cities (1999).
(4) Tout le monde aura repéré l'air de famille entre la ligne de basse de ce morceau et celle-ci, fort célèbre et souvent empruntée (entre autres, de manière aussi visible que médiatique, par Massive Attack).

Jimmy Page & Robert Plant

Jimmy Page & Robert Plant : No Quarter
(1994 - Atlantic Records)

Quatorze ans après la séparation de Led Zeppelin, Jimmy Page et Robert Plant se retrouvent pour un album de reprises dans lequel on retrouve quelques-uns des morceaux du groupe et quatre inédits. Pour l'occasion, un orchestre égyptien et le London Metropolitan Orchestra ont été conviés, la plupart des titres de l'album ayant été enregistrés en public.
Passée la première surprise (la voix de Robert Plant a changé, le disque ne possède pas vraiment d'unité), No Quarter est, à mon sens,  l'une des meilleurs productions de ce duo de musiciens et certains des morceaux présentés sur cet album n'ont rien à envier à leurs originaux.
Quelques exemples : Friends, Yallah, Wah Wah, Kashmir.


Musiciens :
- Jimmy Page : guitares, mandoline
- Robert Plant : chant
- Charlie Jones : basse, percussions
- Michael Lee : batterie, percussions
- Porl Thompson : guitare, banjo
- Najma Akhtar : chant
- Jim Sutherland : mandoline, bodhrán
- Nigel Eaton : vielle à roue
- Ed Sheamur : orgue Hammond, arrangements pour les orchestres égyptien et anglais